8 reglas esenciales del rediseno de logotipos

8 reglas esenciales del rediseño de logotipos

Rediseñando su logo es una de las mejores formas de 'reinventar' una marca, pero también es una de las más arriesgadas. El cambio tiene el potencial de alienar a los clientes y de atraer nuevos. Incluso las corporaciones más expertas en diseño pueden equivocarse y ganar una ayuda despiadada de las críticas de la comunidad del diseño. Hubo un ejemplo de alto perfil de esto cuando Gap decidió descartar su nuevo logotipo luego de una reacción violenta de los consumidores. Por lo general, puede evitar un desastre inminente siguiendo algunos principios clave.

Principios del rediseño de logotipos

1. Establezca por qué es necesario el cambio de marca

Antes de que una empresa comience su búsqueda de servicios de diseño, es importante comprender por qué es necesario el cambio de marca. Debe identificar qué está cambiando su empresa sobre la marca actual y cómo se incorporarán sus objetivos, valores y principios en una nueva. ¿Se trata de un reposicionamiento de la marca actual o simplemente de una revitalización de valores antiguos? Saber exactamente lo que quiere transmitir dará forma a su estrategia de marca.

Ejemplo: Fitness First
La compañía tiene una presencia global con más de un millón de miembros y 500 clubes. El nuevo logotipo presenta una 'F' mayúscula en negrita y un color más fuerte que representa poder, energía y fuerza. Esto ilustra el hecho de que la empresa es ahora un actor destacado en la industria y está aquí para quedarse.

Aptitud fisica primero

2. Defina lo que representa su marca

El diseño de su logotipo es la piedra angular de la identidad de su marca, por lo que crear un logotipo que sea claro y conciso refleja el espíritu detrás de la empresa está el siguiente paso. Una empresa de branding revisará los siguientes factores:

  • Que hace el negocio
  • A quién sirve la empresa
  • Con quién compite la empresa

Ejemplo: la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS)
El rediseño del logo de la Academia es el resultado de dos años de consultas y diálogo y es el trabajo de Agency 180LA. El objetivo era reforzar los valores de la organización 'uniendo la “A” de la Academia y la icónica estatuilla'. Vea la publicación de la Academia sobre el rediseño del logotipo aquí.

AMPAS

3.Haz que el logo se destaque

Un logo que es memorable y llamativo es más probable que resurja en la mente de un consumidor potencial cuando está buscando un producto. También debería funcionar en todas las aplicaciones de medios, desde una tarjeta de presentación hasta el costado de un camión. Al destacarse frente a la competencia, su negocio crea la oportunidad de mostrar a los consumidores que ofrece algo diferente, pero es importante que se destaque por las razones correctas.

Ejemplo: ITV
ITV lanzó su nuevo logotipo y cambio de marca en enero de 2013. La compañía ha cambiado significativamente en los últimos años y ahora tiene 5 canales y muchos entornos digitales y fuera del aire. El nuevo diseño representa esta diversidad al contar con una tipografía más moderna basada en líneas curvas y destaca mucho más gracias al uso de 5 colores.

ITV

4. Representar los valores de la empresa

Un logotipo puede tener múltiples propósitos y uno de ellos puede ser comunicar lo que hace la empresa o los productos que ofrece. Un gráfico icónico o un uso inteligente del espacio negativo pueden identificar positivamente su negocio, a menudo expresando más que palabras. Asegúrese de que el logotipo sea distintivo y reconocible y simpatice con sus valores comerciales.

Ejemplo: Spotify
El nuevo logotipo de Spotify ahora incorpora el lema "para la música", que aclara lo que hace la empresa. El nuevo diseño sin sombras también le da un aspecto y una sensación más "plana" y más moderna.

SPOTIFY

5. Ponga a la audiencia primero

Crear un logotipo que atraiga estéticamente al consumidor es un verdadero desafío, y los cambios en una identidad de marca existente pueden ser difíciles de aceptar para los fanáticos de toda la vida. El nuevo diseño no tiene por qué ser completamente nuevo, podría ser una evolución, solo recuerde tener en cuenta al consumidor y considere sus expectativas. Al respetar a los clientes leales, su negocio demuestra compromiso con las personas que lo mantienen vivo.

6.Hazlo accesible

Algunas empresas desean hacer crecer su base de clientes, mientras que otras podrían estar buscando diversificarla o enfocarse en una audiencia de nicho. De cualquier manera, en esta época, la accesibilidad es clave. Haga que el logotipo sea fácil de entender y reproducir, por lo que mantenerlo simple garantizará que termine con algo que funcione bien en todas las aplicaciones de medios relevantes.

7. Transmita la imagen más amplia

Al final del día, el logo es más que el negocio: se trata de las personas, el pasado, el presente y el futuro. Se trata de tu empresa metas y ambiciones, el compromiso que tiene de contribuir productivamente al mundo. ¿El logo refleja su dedicación a la sostenibilidad u otras causas dignas? Es importante considerar todos los aspectos que pueden tener un impacto en el diseño.

8. Colaboración y consulta

Es necesario un resumen de todos los requisitos primarios en cada etapa del proceso de diseño. Piense en su público objetivo principal, los valores de la empresa, su destaque y diferenciación. Podría ser ventajoso involucrar al personal en el proceso de diseño, quizás recopilar comentarios de los clientes existentes para evaluar su reacción y comprender las preferencias de las personas que hacen de la empresa lo que es.

Conclusión

El nuevo diseño llegará a representar de qué se trata el negocio, por lo que es crucial que sus partes interesadas participen en el proceso para minimizar los riesgos. El viaje variará enormemente de una organización a otra, según la estructura, la participación del equipo y, a menudo, las prioridades de gestión. Sin embargo, un rediseño exitoso puede ayudar a llevar el negocio a la vanguardia de la mente de los clientes, así como brindarle una perspectiva nueva y fresca que atraerá a una audiencia más amplia.

¿Qué piensa sobre los procesos de diseño (o rediseño) de logotipos? Nos encantaría conocer sus experiencias, así que no dude en enviarnos sus comentarios.


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El poder del arte y la ilustración en los sitios web modernos

En esta publicación invitada de Petra Odak, descubra cómo su sitio web (y su negocio) pueden beneficiarse de la incorporación de ilustraciones e ilustraciones de la marca cuidadosamente elaboradas.

Si eres de la generación que creció con Internet, es posible que hayas notado cómo ha evolucionado su estética. Desde páginas con mucho WordArt en GeoCities hasta los sitios web minimalistas que vemos hoy en día, el diseño de sitios web se ha convertido en un arte en sí mismo.

Si bien hay miles de plantillas gratuitas disponibles que puede usar para su propio blog o sitio de comercio electrónico, la mayoría de ellas parecen plantillas. En otras palabras, debido a que son genéricos, no hay nada en su lenguaje de diseño que indique a los visitantes del sitio web que están visitando su sitio.

No nos malinterpretes: las herramientas de diseño web actuales facilitan mucho las cosas, especialmente si no eres un programador. Pero si confía exclusivamente en plantillas, terminará con un sitio que se parece a miles de otras páginas. Agregar ilustración al diseño de su sitio web ayudará a mejorar el valor estético de su sitio, alentará a los visitantes a quedarse más tiempo y aumentará las tasas de conversión.

Siga leyendo para descubrir por qué el arte de un sitio web es tan importante y cómo puede usar ilustraciones para darle a su propio sitio el impulso que se merece.

 

Fila 1: Taller de artesanía para trabajos manuales, Taras Migulko, Ivan Ivanov.

El impacto psicológico del arte y la ilustración

Antes de que los primeros humanos comenzaran a leer y escribir, ya estaban creando arte. Las primeras obras de arte conocidas, dibujos realizados por personas que vivían en cuevas en España y Francia, representaban a los animales que cazaban para alimentarse:

Los humanos modernos ven los dibujos y las ilustraciones como una experiencia estética. Podríamos mirar una pintura y admirar su belleza. En algún momento del curso de la evolución humana, comenzamos a mirar las cosas simplemente porque nos agradaban estéticamente.

Los estudios demuestran que mirar imágenes que consideramos hermosas mejora la retención de conocimientos, reduce los niveles de estrés y ayuda a las personas a recordar recuerdos positivos.

Los estudios demuestran que mirar imágenes que consideramos hermosas mejora la retención de conocimientos, reduce los niveles de estrés y ayuda a las personas a recordar recuerdos positivos. El arte se ha utilizado como parte de programas de terapia para problemas de salud mental y física, gracias a sus propiedades curativas y reparadoras.

La neuroestética, el estudio de la relación entre la belleza y el cerebro, es un campo bastante nuevo. Sin embargo, ya ha logrado demostrar que la mirada al arte afecta directamente a determinadas partes del cerebro. Las imágenes de resonancia magnética han mostrado una mayor actividad en el contexto orbitofrontal, uno de los centros del cerebro que gobiernan las emociones, cuando el sujeto estaba viendo hermosas obras de arte.

Dada la evidencia, podemos concluir con seguridad que incluir arte e ilustración en su sitio web puede alterar la experiencia de alguien que lo visita.

La evolución del arte y la ilustración en el diseño web

Durante los primeros días de Internet, las obras de arte y las ilustraciones se consideraban una parte integral del diseño web. La mayoría de las ilustraciones fueron realizadas por propietarios de sitios o encargadas específicamente para sus sitios, y fueron diseñadas para dar personalidad a las primeras páginas web.

Por supuesto, los diseños y las opciones de diseño utilizados en los primeros sitios web llamarían la atención ahora.

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A finales de la década de 1990, los diseñadores web se dieron cuenta de que debían ser más precisos al dirigirse a sus audiencias, y muchos decidieron que las ilustraciones no estaban a la altura. Por otro lado, el diseño gráfico, con su enfoque singular en la entrega de resultados comerciales a través de llamar la atención sobre llamadas a la acción, se consideró ideal.

Este fue el comienzo del debate entre el arte y el diseño aplicado a los sitios web. Los diseñadores comenzaron a aplicar terminología científica, como arquitectura de la información y pruebas de usabilidad, a su oficio. Como resultado, el diseño web se convirtió en una cuestión de crear algo útil. El arte, por otro lado, fue descartado por carecer de importancia en el contexto de los sitios web.

Hace relativamente poco tiempo que los desarrolladores web se dieron cuenta del valor que el arte agrega a sus creaciones. Aunque algunos diseñadores de UX afirman que lo que hacen no es arte y no deben pretender ser arte, otros reconocen que la psicología humana, que está profundamente influenciada por el arte, debe tenerse en cuenta durante el proceso de diseño.

Como resultado, estamos presenciando un resurgimiento de obras de arte e ilustraciones en el diseño web. Los propietarios de sitios se están dando cuenta de que el arte en sus sitios web da como resultado una experiencia de cliente más agradable, lo que a su vez se traduce en un mayor tráfico y mejores tasas de conversión.

Por qué los sitios web modernos necesitan arte e ilustración

Hay una razón por la que tenemos sitios web favoritos. Uno de esos factores es a menudo que nos gusta cómo se ven. Cuando un sitio web es agradable a la vista, tendemos a pasar más tiempo en el sitio, consumiendo más contenido y posiblemente realizando una compra. Por otro lado, si un sitio web es visualmente poco atractivo, es más probable que nos vayamos y nunca regresemos.

Las ilustraciones y las ilustraciones de un sitio web captan la atención de la audiencia y la mantienen hechizada. El arte puede complementar su contenido escrito, contribuyendo a la comprensión y la retención de información. También puede ayudarlo a llegar a las personas adecuadas, especialmente si logra identificar el tipo de imágenes que les atraen.

4 formas en las que el arte y la ilustración pueden marcar una gran diferencia para su negocio

Si desea utilizar el arte en su sitio web con éxito, deberá encontrar las ubicaciones correctas en su sitio. Hemos identificado cinco de esas áreas. No necesita utilizar arte en todos ellos, aunque puede hacerlo si lo desea. Echemos un vistazo a cada uno de ellos.

El propósito principal de su logotipo es reflejar su identidad de marca. Sin embargo, también podría usarlo como base para obras de arte que expresen su apoyo a ciertas causas, celebre una ocasión o simplemente agregue diversión y extravagancia a su sitio.

Google es el ejemplo más conocido de una empresa que utiliza ilustraciones basadas en logotipos para lograr estos tres efectos y más. Los Doodles de Google, como se los conoce, se han creado con fines que van desde las fiestas nacionales hasta los eventos deportivos, los cumpleaños de personajes históricos destacados y el apoyo a causas benéficas. ¡Algunos de los Doodles son incluso interactivos, lo que permite a los usuarios jugar con ellos!

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Páginas de destino

Los diseños de las páginas de destino tienden a ser minimalistas, algunos con solo un título, un cuerpo de texto corto y un botón de CTA. Sin embargo, agregar imágenes a una página de destino aumenta su atractivo emocional y refuerza su texto y los mensajes de CTA.

Una ilustración ayuda a aumentar sus conversiones. Si aplica el texto alternativo apropiado, también puede darle un impulso de SEO. La página de inicio del sitio web de servicios de tutoría FindAGuru, que se muestra a continuación, ilustra su modelo de negocio de una manera divertida y estilizada.

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Páginas del "Error 404"

A nadie le gusta hacer clic en un enlace solo para descubrir que la página no existe. La mayoría de las veces, un visitante que obtiene una pantalla genérica de "No se puede acceder a este sitio" cerrará la pestaña, pasará al siguiente sitio web y se olvidará de usted.

Sin embargo, es inevitable que una página deba eliminarse de vez en cuando. ¿Entonces qué vas a hacer?

Puede reducir significativamente el rebote del sitio agregando una ilustración a su página 404. Una ilustración suaviza el impacto de descubrir que la página no está allí y los mantiene interesados ​​el tiempo suficiente para alentarlos a visitar una página diferente en su sitio. También es una buena oportunidad para fortalecer su identidad de marca.

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En el ejemplo anterior, Mailchimp usa una ilustración divertida (junto con un eslogan lúdico) para hacer sonreír al visitante y alentarlo a quedarse.

Propuestas

¡Las propuestas creativas no son solo para empresas creativas como diseñadores gráficos y artistas! De hecho, cualquier empresa puede ser creativa con sus propuestas. Una ilustración le ayudará a mostrar su negocio en acción y le permitirá a su audiencia comprender mejor su producto o servicio. Esto es fácil de hacer hoy en día, en una era en la que la mayoría de las propuestas se entregan digitalmente.

La plantilla de propuesta a continuación, por ejemplo, usa una ilustración para ayudar a convencer a un cliente potencial de que el equipo de esta empresa de mantenimiento puede arreglar cualquier cosa que necesite ser reparada. Hace que la propuesta se destaque y asegura que sea más memorable que una propuesta básica o genérica.

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3 razones para considerar el arte y la ilustración para su sitio web

Ahora que ha visto algunas de las áreas en las que las ilustraciones pueden ser más efectivas, es posible que todavía se pregunte si realmente vale la pena agregar arte a su sitio web. Pregúntese por qué lo está haciendo. En nuestra opinión, estas son las tres razones principales para agregar ilustraciones a su sitio:

En nuestra opinión, estas son las tres razones principales para agregar ilustraciones a su sitio:

  • Si desea que su sitio se destaque. - Muchos sitios modernos utilizan plantillas minimalistas que son fáciles de configurar. Lamentablemente, esto también significa que muchos sitios web se ven casi idénticos. Agregar una ilustración animará su sitio y lo hará destacar entre una variedad de sitios similares.
  • Si quieres apelar a la emoción. - La “nueva normalidad” exige un enfoque empresarial nuevo y más empático. Agregar ilustraciones dibujadas a mano a su sitio web puede ayudarlo a llegar a los clientes a un nivel emocional, haciéndoles sentir algo o dándoles una sonrisa.
  • Si quieres contar una historia. - “Una imagen vale más que mil palabras”, dice el refrán. Si está utilizando la narración de historias en su sitio, una ilustración es muy útil.

Las personas son criaturas visuales y tienden a relacionarse mejor con algo que pueden ver. Agregar ilustraciones estratégicamente a su sitio hará que los clientes potenciales sientan curiosidad por su marca y tal vez los convenza de que lo prueben.

Terminando

Espero haberte convencido del valor de la obra de arte y la ilustración como parte de tu diseño web. Quizás incluso tenga algunas ideas para comenzar a esta altura.

Si desea utilizar imágenes en su sitio, vale la pena invertir en obras de arte personalizadas, como fotografías a medida o ilustraciones originales. Sí, cuestan más que las imágenes de archivo. Sin embargo, vale la pena la inversión en términos de tráfico adicional y conversiones que le ayudará a generar.

Así que piensa fuera de la caja y deja volar tu creatividad. No permita que su industria le dicte las cosas que puede hacer o no hacer; la creatividad es un activo en todo tipo de negocios. Haga que su sitio web sea más hermoso y los visitantes llegarán más fácilmente, se quedarán más tiempo y comprarán con más frecuencia. 

Encuentre y contrate un ilustrador digital increíble para su sitio web usando la Búsqueda de diseñadores de Nativos Digitales.


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Por qué es importante la gestión del color (y las herramientas que se deben utilizar para facilitarla)

Este artículo fue patrocinado por nuestros amigos de Datacolor, el recurso de referencia para más de 10,000 marcas, fabricantes líderes, profesionales creativos y minoristas para todos los aspectos de la gestión del color.

La gestión del color es esencial para todas las formas de diseño y producción digital, desde la ilustración gráfica hasta la fotografía, la videografía y más. En su forma más básica, asegura que el color que ve o desea es el color que obtiene en su producto creativo terminado. Esto puede incluir la representación precisa de un color que lo inspiró, el tono exacto del logotipo de la marca de una empresa o una impresión fotográfica que reproduzca correctamente los colores que se ven cuando se tomó la foto.

Junto con una garantía de color precisa y uniforme, la gestión del color mejora la eficiencia en la productividad, lo que reduce la necesidad de realizar correcciones de color de posproducción extensivas. La optimización del proceso de flujo de trabajo digital no solo ahorra tiempo y dinero, sino que también reduce el consumo de tinta y papel, lo que genera ahorros de costos adicionales y prácticas ecológicas también.

En este artículo, analizaremos dos consideraciones esenciales cuando se trata de trabajar con color: espacio de color y perfiles de color, además, compartiremos una lista de herramientas para ayudarlo a administrar los colores de manera efectiva en sus creaciones digitales.

Espacio de color

Una de las razones por las que la gestión del color puede ser tan desafiante en el espacio de trabajo digital es la forma en que los diferentes dispositivos "interpretan" el color. Por ejemplo, las cámaras, monitores y escáneres usan colores RGB (rojo, verde, azul), mientras que las impresoras usan tintas de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). Además de eso, no hay tinta blanca, por lo que la blancura depende de la elección del papel. Además, cada dispositivo está configurado de fábrica para manejar una gama o gama de colores diferente. Gama se refiere a la gama de colores que se pueden reproducir. Una cámara digital a menudo tiene una gama de colores más amplia que una impresora.

Sin la gestión del color, una imagen tomada con una cámara digital que tiene colores brillantes puede verse descolorida, turbia o simplemente incorrecta cuando se imprime. Entonces, ¿cómo es posible integrar estos diferentes espacios de color? A través de perfiles de color.

Perfiles de color

Un perfil de color es un conjunto de datos que define un espacio de color. A su vez, los espacios de color definen la gama de un dispositivo. En 1993, el Consorcio Internacional del Color creó un sistema estandarizado para la creación de perfiles de color (perfiles ICC) que permitió a los fabricantes de dispositivos crear productos que podrían usarse en una gama de aplicaciones de imagen en constante evolución. Pero debido a que los dispositivos (DSLR, monitores, impresoras, escáneres, etc.) tienen diferentes capacidades, aún pueden tener diferentes perfiles ICC; por ejemplo, un dispositivo puede tener una gama más amplia de rojos mientras que otro tiene una gama más amplia de azules.

Herramienta de color: Datacolor SpyderX: hace que la calibración del monitor de precisión sea rápida y sencilla

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Para garantizar la conversión de color más precisa de un perfil ICC a otro, es fundamental utilizar una herramienta de gestión del color como el calibrador SpyderX. Su innovador motor de color basado en lentes proporciona un mayor nivel de precisión de color para múltiples monitores. Cuenta con monitoreo de luz de la habitación, cambio automático de perfil de color, color de pantalla preciso, detalles de sombras y balance de blancos para colores ricos, hermosa profundidad y detalles de sombras nítidos.

Literalmente, solo toma uno o dos minutos calibrar su monitor, y cuenta con una calibración rápida y fácil de un solo clic y un flujo de trabajo del asistente con 12 objetivos de calibración predefinidos para una precisión de color avanzada. Es tan intuitivo que no es necesario ser un experto en color.

Puede utilizar la función SpyderProof para comparar visualizaciones de antes y después de sus imágenes. Y debido a que las tecnologías de los monitores cambian y mejoran con el tiempo, puede estar seguro de que SpyderX admite la mayoría de los tipos de pantalla, resoluciones recientes y gamas.

Herramienta de color: Datacolor ColorReader EZ: haga coincidir e identifique colores con precisión al instante

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El color es un elemento de diseño digital inherente, por lo que su precisión en la identificación y / o combinación adecuadas es esencial, ya sea integrando la inspiración del color en su trabajo de diseño, haciendo coincidir el logotipo de color de la marca de un cliente o desarrollando paletas de colores que crean un ambiente visual y mejoran las características. productos.

El ColorReader EZ es un dispositivo práctico, portátil y habilitado para Bluetooth que le permite escanear la superficie plana de cualquier color que desee identificar o igualar, en un instante. Descargue la aplicación gratuita ColorReader y sincronícela con el dispositivo, calibre el ColorReader EZ y estará listo para capturar cualquier color que desee. Coloque el dispositivo sobre la superficie plana del color que desea medir y presione el botón para escanear el color. Obtendrá las 3 mejores combinaciones de colores de pintura de las marcas de pintura más populares. Toque su coincidencia para obtener sus valores de color precisos, incluidos RGB, Hex y CIELab, para que pueda incorporar estos valores en su flujo de trabajo digital. También puede convertir fácilmente estos valores a colores Pantone con Photoshop. Vuelva a tocar su color combinado para encontrar colores que combinen, así como esquemas de color como las paletas complementaria, tríada, análoga y monocromática para obtener inspiración de color adicional.

Los fotógrafos también pueden encontrar colores Savage Universal Seamless Background Paper en ColorReader EZ, junto con colores coordinados para incorporar elementos de diseño de escenarios con un fondo, perfecto para la planificación de sesiones de fotos.

Puede guardar y etiquetar sus coincidencias de color en el dispositivo ColorReader EZ y crear paletas que puede compartir inmediatamente con clientes, colegas y otros profesionales del diseño.

Acerca de Datacolor: Durante más de 50 años, Datacolor ha sido el recurso de referencia para más de 10.000 marcas, fabricantes líderes, profesionales creativos y minoristas para todos los aspectos de la gestión del color. Datacolor comprende que los detalles cuentan, el color importa y la confianza lo es todo. Cada cliente y cada industria tiene desafíos de color únicos y Datacolor está equipado para manejarlos todos.


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Guía de regalos para diseñadores gráficos 2020: las mejores ideas de regalos navideños para creativos

¿Está buscando el regalo perfecto para darle al diseñador de su vida este año? Te tenemos cubierto. Desde accesorios digitales, obsequios de diseñadores gráficos, arte mural inspirador y más, aquí hay un regalo para cada tipo de profesional creativo.

Independientemente del precio con el que esté trabajando, estamos seguros de que encontrará el regalo perfecto que encantará a cualquier diseñador. ¡Ahora, preparémonos para sumergirnos en todas las increíbles ideas de regalos en la Guía de regalos para diseñadores 2020 de Nativos Digitales!

¿Quiere apoyar a la comunidad creativa? ¡Compre pequeño este año y eche un vistazo a estas 10 tiendas de merchandising propiedad de diseñadores gráficos en Nativos Digitales! ■

Regalos por menos de $ 12

Ya sea que tenga un presupuesto ajustado o esté buscando divertidos rellenos de calcetines, considere algunas cosas increíbles como pegatinas, bolígrafos de colores de alta calidad o incluso un práctico guante de dibujo para el artista digital en su vida. O bien, opte por algunos accesorios de escritorio estéticos como este reloj de arena soplado a mano o este elegante dispositivo cuadrado para ayudar a los creativos a crear composiciones más atractivas.

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  1. Buscador de la regla de los tercios - $ 12.00 USD

  2. Guante de artista para tableta de dibujo - $ 8.99 USD

  3. Pin de esmalte CMYK - $ 4.62 USD

  4. Temporizador de reloj de arena configurado para la gestión del tiempo 15 minutos - $ 9,99 USD

  5. Decoración recortada de papel tipográfico - $ 8.61 USD

  6. Pegatinas Grinding All My Life (paquete de 5) - $ 5.00 USD

  7. Cartera Stabilo Point 88, juego de 15 colores - $ 11.05 USD

Regalos por menos de $ 25

Desde libros creativos favoritos de los fanáticos, materiales de escritura amigables con los diseñadores y una vela de moda que está de moda, regale a sus amigos uno de estos obsequios navideños asequibles pero únicos este año. Quiero decir, vamos, ¿quién no querría este rompecabezas de píxeles de Bob Ross?

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  1. Manual de rotulación de industrias domésticas - $ 25.00 USD

  2. Rompecabezas de Bob Ross Pixel Art - $ 24.95 USD

  3. Notas de campo de edición limitada de otoño de 2020 (paquete de 3) - $ 12.95 USD

  4. Las cosas son lo que haces con ellas: consejos de vida para creativos - $ 14.00 USD

  5. Alfombrilla de ratón de metal ultra suave para un control rápido y preciso - $ 14,99 USD

  6. Caja de postales Pantone: 100 postales - $ 16,99 USD

  7. Vela Goober - $ 24.99 USD

Regalos por menos de $ 50

Para obtener ideas de regalos aún más reflexivas que a tus amigos creativos les encantarán, considera regalar ropa diseñada a medida, un divertido rompecabezas de degradado o el libro de consulta sobre cómo trabajar como autónomo a tiempo completo. Aquí hay muchas opciones excelentes para cualquiera que aprecie el buen arte y el diseño.

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  1. Freelance, y negocios y cosas - $ 29.95 USD

  2. Reloj Betsy con calendario - $ 30.00 USD

  3. Bolso tote 'Sigue creciendo' - $ 32.00 USD

  4. Camiseta Montañas Ugmonk - $ 36.00 USD

  5. Tipografía de juego de arcade: El arte del tipo de píxel - $ 27.99

  6. Rainbow Gradient Jigsaw Puzzle (1000 piezas) - $ 35.00 USD

  7. Impresión de Buddy azul desnudo (12 x 16) - $ 29.00 USD

Regalos por menos de $ 100

¿Listo para derrochar en alguien especial o regalarte uno de estos increíbles productos? Entre los obsequios a continuación, encontrará herramientas tecnológicas de alta gama, elegantes impresiones y accesorios, un kit de arte de bajo perfil y un magnífico libro de mesa de café para una inspiración infinita en el diseño de logotipos.

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  1. Cargador de cuero doble enrollable - $ 79.00 USD

  2. Paraguas de rueda de color - $ 50.00 USD

  3. Juego de impresión Zodiac 4 - $ 80.00 USD

  4. Modernismo del logotipo - $ 65,99 USD

  5. Desinfectante UV para teléfonos inteligentes - $ 79.95 USD

  6. Kit de curiosidad SHAPE - $ 55.00 USD

  7. Soporte ergonómico para computadora portátil Roost - $ 74.95 USD

¡Eso es un envoltorio! Esperamos que haya encontrado algunas ideas bien pensadas para regalar a las personas creativas de su vida. Si no encontró lo que estaba buscando, intente navegar en la página de Productos en venta de Nativos Digitales para ver increíbles activos creativos digitales y físicos a la venta. Además, no olvide consultar la guía de regalos de diseñadores del año pasado para obtener más ideas de regalos únicos. De parte de todos en Nativos Digitales, ¡felices fiestas!


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10 excelentes cursos gratuitos de diseño gráfico en línea

¿Listo para lanzar tu carrera en el diseño gráfico? La buena noticia es que ya no tienes que gastar un brazo y una pierna en matrículas, ni dedicar cuatro años en una universidad para convertirte en diseñador gráfico profesional.

Aprender diseño gráfico no tiene por qué ser costoso, y ciertamente puede hacerlo en su propio tiempo gracias a algunos cursos en línea gratuitos de alta calidad. En esta publicación, compartimos los mejores cursos gratuitos de diseño gráfico en línea para impulsar su carrera sin romper el banco. ¡Vamonos!

 

Fila 1: Misha Belanovich, DarkCube Studio, tubik.arts.

1. Especialización en diseño gráfico de CalArts

El Instituto de las Artes de California ofrece un extenso programa de especialización en diseño gráfico de forma gratuita a través de Coursera. Estos cinco cursos de nivel principiante están dirigidos por un miembro de la facultad de CalArts y están repletos de conocimientos de profesionales de la industria.

Aprenderá las habilidades fundamentales necesarias para comenzar una carrera como diseñador gráfico, cómo comunicarse de manera efectiva con elementos visuales y obtendrá una comprensión sólida de cómo el diseño gráfico juega en otras áreas como diseño de interfaz, gráficos en movimiento y diseño editorial. Aquí hay un resumen rápido de cada curso:

  • Curso 1: Fundamentos del diseño gráfico
  • Curso 2: Introducción a la tipografía
  • Curso 3: Introducción a la creación de imágenes
  • Curso 4: Ideas de la historia del Diseño Gráfico
  • Curso 5: Marca nueva

Para obtener acceso gratuito al material del curso, simplemente elija auditar la clase a través de Coursera.com.

2. Canva Design School: Conceptos básicos del diseño gráfico

Aprenda los fundamentos del diseño gráfico en este curso rápido y repleto ofrecido por la gente de Canva. La clase de conceptos básicos de diseño gráfico de Canva se compone de doce lecciones breves, cada una de las cuales cubre un elemento fundamental del diseño gráfico junto con una actividad que pone en práctica tus nuevos conocimientos.

Obtendrá una muestra de los conocimientos básicos de diseño al definir su mensaje deseado, crear paneles de estado de ánimo, rueda de color y fundamentos de tipografía, y mucho más. Este curso es perfecto si no tiene mucho tiempo para invertir en aprender una nueva habilidad, o simplemente quiere sumergir los dedos de los pies en el agua para comprender mejor cómo pensar como un diseñador gráfico.

3. Fundamentos del diseño de logotipos

La marca es uno de los aspectos más fundamentales del diseño gráfico y una especialidad en la que muchos diseñadores optan por centrarse. Si desea profundizar en el mundo del diseño de identidad de marca, los conceptos básicos del diseño de logotipos de Udemy es un excelente lugar para comenzar.

En este curso compuesto por quince conferencias, aprenda qué hace que un diseño de logotipo sea exitoso, comprenda las necesidades de su cliente y desarrolle un sistema de identidad de marca que pueda usarse de manera efectiva en muchos tipos de aplicaciones diferentes. En este curso intensivo de branding, aprenderá todo lo que necesita saber para poder crear un diseño de logotipo exitoso de principio a fin.

4. Introducción a la historia del diseño gráfico

¿Qué mejor lugar para comenzar su viaje de aprendizaje de diseño gráfico que donde comenzó todo? En la Introducción a la historia del diseño gráfico de Kadenze, aprenda todo sobre cómo el diseño ha tocado casi todo en nuestras vidas, desde nuestra sociedad, nuestra política, hasta nuestras ideologías.

Este curso intensivo de historia del diseño gráfico fue adaptado de la misma clase impartida en el Maryland Institute College of Art. Sumérjase en la historia del campo y obtenga una comprensión más profunda del papel que juega el diseño gráfico en nuestro mundo, sus estilos en evolución y técnicas revolucionarias.

Saldrá equipado con una sólida comprensión de lo que define el diseño gráfico exitoso y verá la profesión desde una perspectiva completamente nueva.

5. Adobe Illustrator para principiantes

Aprender los principios del diseño gráfico debe ser la base de su educación. Pero, ¿de qué sirve si no puedes poner en práctica estos principios? Para convertirse en un diseñador gráfico profesional, también necesita algunas habilidades en su haber, por ejemplo, conocimiento de ciertos softwares y herramientas de diseño.

Adobe Illustrator es el software de elección de muchos diseñadores gráficos, y en este curso intensivo de Adobe Illustrator de tres horas presentado por Envato Tuts, el instructor Dan Scott explica todo lo que necesita saber sobre el programa para comenzar a dar vida a sus ideas.

Aprenderá a crear formas, líneas y pinceles personalizados, a utilizar y manipular texto y a trabajar mediante la creación de logotipos e iconos personalizados. También aprenderá secretos furtivos para crear hermosas paletas de colores, degradados y patrones. Además, elementos esenciales como guardar y exportar su trabajo para impresión y web. Hay muchos ejercicios a lo largo del curso para que pueda practicar lo que ha aprendido de inmediato.

6. Conceptos básicos del diseño gráfico: principios básicos del diseño visual

Skillshare también ofrece una clase completamente gratuita que cubre los cinco principios básicos del Diseño Gráfico en solo 35 minutos. Este curso es para cualquier persona que quiera explorar y experimentar con imágenes y texto para comunicar un mensaje. Aprenda ideas y principios que se pueden aplicar a cualquier diseño visual de un libro, revista, página web, póster, etc.

La clase es impartida por directores del programa MFA de Diseño Gráfico en Maryland Institute College of Art, por lo que verá muchos ejemplos de proyectos de diseño gráfico creados por estudiantes de MICA. Prepárese para un curso intensivo sobre elementos básicos de diseño como simetría, escala, encuadre, jerarquía, cuadrículas y, al final de todo, ponga a prueba sus nuevos aprendizajes creando un diseño de página básico en el software de su elección.

7. Cursos de diseño gráfico en vivo: Creative Live

Creative Live es un recurso fantástico para aprender Diseño Gráfico de la mano de expertos de la industria de todo el mundo. Sin embargo, si desea acceder a estos cursos de forma gratuita, tendrá que planificar un poco con anticipación (¡los cursos gratuitos se llevan a cabo en tiempo real!). Simplemente desplácese hacia abajo hasta la sección Clases gratuitas y próximas para inscribirse en un curso en vivo de su interés y marque su calendario.

Cada curso se adapta a un aspecto específico del diseño, desde la creación de portafolios, cómo pensar como un diseñador, hasta áreas más específicas de la industria, como el diseño de portadas de libros, conceptos básicos de dibujo y mucho más.

8. Aplicación de principios de diseño

Ya sea que sea completamente nuevo en el diseño gráfico o simplemente quiera repasar sus habilidades existentes, este curso extremadamente útil impartido a través de Alison lo equipará con las herramientas que necesita para comenzar a poner en práctica los principios básicos del diseño gráfico.

Al estudiar algunos de los diseños más exitosos de la historia reciente, no solo dominará los fundamentos como la composición, el equilibrio, el contraste y la jerarquía, sino que también aprenderá a aplicarlos tanto en proyectos impresos como digitales.

La clase es completamente gratuita, pero si desea obtener un certificado para aparecer en su currículum vitae o portafolio de diseño, deberá comprar una suscripción a Alison.

9. Creación de sistemas de marca: descripción general de la combinación de logotipos y tipos.

En este curso gratuito de Skillshare de veinte minutos, el equipo creativo de True Hand lo guía paso a paso a través de su enfoque paso a paso para navegar por un proyecto de identidad de marca de cliente. Aprenderá todo sobre cómo definir una narrativa de marca para un cliente y generar activos personalizados como ilustraciones y tipografía.

En lugar de centrarse en crear un logotipo, aprenderá sobre la importancia de crear una familia de activos que se pueda utilizar en una variedad de aplicaciones, desde tarjetas de presentación, señalización, indumentaria y más. Este enfoque moderno para construir un sistema de identidad de marca que lo abarque todo también le enseñará cómo colaborar de manera efectiva con los clientes y realmente le dará una idea de cómo debería ser un proceso de marca exitoso.

10. Diseño gráfico Discover de Adobe

Por último, pero no menos importante, si simplemente está buscando sumergirse en el mundo del diseño gráfico, los recursos de Adobe Discover Graphic Design son la introducción perfecta antes de sumergirse en habilidades y conceptos de nivel superior.

Si bien este no es un curso completo, las publicaciones de blog que comparte Adobe son excelentes para explorar diferentes áreas del diseño gráfico y ver qué es lo que realmente te gusta. Desde elegir entre fuentes serif y sans-serif, generar inspiración para el logotipo o cubrir información esencial como lo que es un archivo vectorial, ¡hay muchas ideas que aprender aquí!

Gracias a Internet, el aprendizaje del diseño gráfico se puede realizar a su propio ritmo y sin costo alguno. Aproveche todos estos recursos increíblemente útiles y comience su viaje para convertirse en un diseñador gráfico profesional hoy.


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10 sencillos consejos de kerning para mejorar su tipografía

Esta publicación se publicó originalmente en Creative Market, el mercado mundial de activos de diseño listos para usar.

Si desea comenzar a nivelar su tipografía, debe saber cómo kern correctamente sus letras. El interletraje se refiere al espaciado entre caracteres individuales de una fuente. Si bien la mayoría de los tipos de letra vienen con interletraje incorporado, a menudo deberá realizar algunos ajustes manualmente para obtener resultados ópticamente precisos. En esta guía, compartiremos diez consejos infalibles que debe tener en cuenta al realizar el kerning de su tipo. ¡Vamonos!

1. Descubra qué tipo de fuentes utilizará

Las diferentes fuentes tienen diferentes anchos y estilos. No puede hacer kern hasta que sepa con qué fuente está tratando. También tenga en cuenta que su título, subtítulo y texto probablemente consistan en diferentes fuentes.

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2. Corrija el interlineado y el seguimiento antes del interletraje

El interlineado, el seguimiento y el interletraje encajan para hacer que el diseño de sus letras sea completo. El kerning debe ser su consideración final.

  • Líder - Espacio vertical entre líneas
  • Rastreo - Espacio uniforme entre todas las letras
  • Interletrado - Espacio entre letras individuales

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3. Kern cada letra individualmente (en serio)

Las funciones de kerning automático son fáciles de encontrar. Todos quieren un atajo. La realidad es que el ojo humano sigue siendo la mejor herramienta para juzgar el diseño. Haga un esfuerzo adicional para asegurarse de que su diseño sea de primera calidad.

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4. Se trata del espacio visual, no del espacio real.

El TOC no ayuda en el kerning. Tus letras solo se verán perfectas a diferentes distancias. La gente no se acercará a tu diseño con reglas. Todo lo que importa es si sus letras son fáciles y agradables de leer.

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5. Reducir el espacio entre letras de formas similares

Las letras con lados inclinados tienen una tonelada de espacio negativo (A, V, Y, W). Puede reducir ese espacio negativo cuando está al lado de letras que pueden deslizarse fácilmente entre sí.

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6. Haga su kerning en grupos de tres

Si miras una palabra como un todo, es fácil pasar por alto los detalles. Divida las letras en grupos de tres y mezcle un trío a la vez.

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7. Menos es siempre más

¡No use demasiado! Las letras demasiado apretadas pueden volverse poco atractivas y difíciles de leer. La regla general es que, si le parece bien visualmente, déjelo.

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8. No descuides el espacio entre palabras.

El espaciado entre letras es importante, pero también lo es el espaciado entre palabras. Asegúrese de que haya suficiente espacio entre las palabras para distinguirlas fácilmente.

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9. Intente dar la vuelta al tipo de letra

Este truco de cerebro ninja pone en cortocircuito tu familiaridad con las palabras. Nuestra familiaridad con una palabra puede afectarnos subconscientemente. Por ejemplo, la palabra "Thin" puede influir en usted para ajustarla más que otras palabras.

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10. Tenga siempre al menos dos versiones del diseño

Al menos tenga una versión pequeña y otra más grande. Esto ayuda a los clientes a ver cómo se verá su trabajo en diferentes contextos. Use esto para identificar cualquier cambio de kerning que pueda ser necesario en el futuro.

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5 habilidades blandas que todo diseñador gráfico necesita para una carrera exitosa

Las habilidades duras, como el conocimiento de programas de software específicos, etc., son vitales para que los diseñadores gráficos sean eficaces. Sin embargo, demasiados diseñadores pasan por alto la importancia de las habilidades blandas en sus carreras.

No es solo cuando se postula para trabajos corporativos o de agencia que las habilidades blandas tampoco son importantes. Los diseñadores gráficos independientes más exitosos también tienen fuertes habilidades blandas. Entonces, ¿qué habilidades blandas son las más importantes para dominar en su carrera como diseñador?

1. Creatividad e innovación

Cualquier diseñador puede crear un diseño basado en un patrón de diseño establecido o en el trabajo de otros. Pero los mejores diseñadores gráficos pueden aportar ideas creativas y únicas para sus proyectos. Los mejores pueden innovar de formas completamente nuevas, influyendo en otros en la industria.

Los mejores diseñadores gráficos pueden innovar de formas completamente nuevas, influyendo en otros en la industria.

Los diseñadores gráficos deben hacer todo lo posible para mejorar sus capacidades de pensamiento creativo e innovador. Hay muchas formas de hacerlo, como abordar los problemas de diseño desde diferentes ángulos e incorporar el pensamiento creativo en otros aspectos de sus vidas.

2. Colaboración

Algunos diseñadores trabajan solos en proyectos, lo que puede dejar sin habilidades de colaboración. Pero poder colaborar con otros, ya sean otros diseñadores, especialistas en marketing o partes interesadas en un proyecto, es una habilidad vital para los diseñadores gráficos.

La colaboración se trata de dar y recibir y requiere buenas habilidades de comunicación. Los diseñadores que son nuevos en el trabajo en equipo deben practicar dando y recibiendo comentarios constructivos. También deben tomarse un tiempo para aprender habilidades más prácticas, como cómo usar software colaborativo.

La colaboración puede resultar en mejores diseños que realmente abordan las necesidades de las personas a las que está destinado el diseño.

El otro aspecto del diseño colaborativo es trabajar directamente con el usuario final o la audiencia. Este tipo de colaboración puede resultar en mejores diseños que realmente abordan las necesidades de las personas a las que está destinado el diseño.

3. Inteligencia emocional

La inteligencia emocional (también conocida como EQ) ha ganado más reconocimiento durante la última década más o menos. Antes de eso, habría sido raro verlo mencionado como una habilidad blanda deseable, porque la mayoría de la gente ni siquiera estaba familiarizada con el concepto. En caso de que no lo sea, la inteligencia emocional es "la capacidad de ser consciente, controlar y expresar las propias emociones, y de manejar las relaciones interpersonales con sensatez y empatía", según Oxford Languages.

La inteligencia emocional es la capacidad de ser consciente, controlar y expresar las propias emociones, y de manejar las relaciones interpersonales con sensatez y empatía.

¿Por qué es esto tan importante para los diseñadores? La mayoría de los diseños se crean para ser persuasivos de alguna manera, lo que requiere un cierto nivel de comprensión de la psicología humana y lo que motiva a las personas a hacer cosas. La inteligencia emocional está estrechamente relacionada con eso.

Además del impacto directo que tiene la inteligencia emocional en el trabajo de diseño, también afecta la forma en que las personas se relacionan con los miembros de su equipo, los clientes y los gerentes. Las personas con un CE alto a menudo se desempeñan mejor al trabajar con otras personas y tienen relaciones laborales más armoniosas.

4. Mentalidad de crecimiento

"En la mente del principiante hay muchas posibilidades, pero en la del experto hay pocas" - Shunryu Suzuki

Una mentalidad de principiante es una base importante para una mentalidad de crecimiento. Cuando piensa que conoce todas las posibles soluciones a un problema de diseño desde el principio, no considera ideas nuevas más innovadoras.

Cuando aborda los problemas con la mente de un principiante, es más probable que se le ocurra una idea que no se haya probado antes.

Cuando aborda los problemas con la mente de un principiante o con la idea de que siempre hay espacio para el crecimiento y la mejora, considera soluciones de fuentes más amplias. Es más probable que se le ocurra una idea que no se haya probado antes. Eso impacta directamente en su creatividad e innovación.

Una mentalidad de crecimiento también es importante debido a la velocidad a la que evolucionan el diseño y la tecnología. Lo que era vanguardista hace un año ahora es viejo. Si no está buscando crecer de manera continua, se quedará atascado implementando los mismos patrones de diseño antiguos que todos han visto antes.

5. Cuentacuentos

Contar historias puede parecer una extraña habilidad blanda para un diseñador gráfico. Sin embargo, los mejores diseños suelen contar historias a quienes los ven. Yendo aún más lejos, las mejores marcas cuentan una historia. Un diseñador gráfico con una sólida comprensión de los principios de la narración podrá crear diseños e identidades de marca más sólidos que aquellos que no entienden la narración.

Analice las historias de diseños y marcas que admira. Mire cómo usan la narración para crear una respuesta emocional.

Sin embargo, los diseñadores a menudo se centran en los aspectos incorrectos de la narración. Se centran en la estructura narrativa de las historias en lugar del impacto emocional y el resultado. Una historia de marca no necesariamente tiene que tener un principio, un desarrollo y un final, con altibajos narrativos. Lo que sí necesita tener es algo que haga que sus clientes reaccionen de manera emocional y quieran tomar medidas para lograr el resultado deseado.

Dominar esas dos cosas te diferenciará de otros diseñadores gráficos. La mejor manera de hacerlo es analizar las historias de los diseños y las marcas que admira. Observe cómo utilizan la narración para crear una respuesta emocional y cómo esa respuesta dirige a los clientes hacia la acción deseada.

Mención de honor

Una habilidad blanda que parece estar en todas las listas de habilidades blandas para cada profesión es la comunicación. Y no me malinterpreten, las habilidades de comunicación son vitales para los diseñadores gráficos. Pero dado que el diseño se basa casi por completo en la comunicación, esta no es realmente una "habilidad blanda" en absoluto. En cambio, es la base misma de un buen diseño.

Si bien las habilidades blandas deseables pueden variar de un empleador a otro, las que se incluyen aquí son una buena base para comenzar. Todos ellos pueden aprenderse, practicarse y mejorarse para convertirlo en un diseñador gráfico más atractivo para empleadores y clientes por igual.


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12 ilustraciones puntuales que describen con precisión la vida de la FMH

¿Ha estado trabajando desde casa desde COVID-19? Si es así, probablemente pueda identificarse con al menos algunas de estas ilustraciones puntuales. La vida de la FMH se ve diferente para todos, pero si algo suena cierto, es que la vida remota presenta un nuevo conjunto de nuevos desafíos que superar. Ya sea que esté cuidando a los niños en casa, evitando las muchas distracciones que lo rodean o resistiendo la tentación de no levantarse de la cama y comenzar a trabajar en pijama, esperamos que estas Inyecciones lo hagan sentir un poco menos solo.


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Elegir la tipografía para el diseño web: 5 cosas que debes considerar

Aparte de la paleta de colores, la tipografía de un sitio web es uno de los influencers más importantes e impactantes de la experiencia del usuario. Los tipos de letra correctos elevan un diseño y hacen que el contenido sea agradable de leer. La tipografía incorrecta, bueno, hace lo contrario y puede arruinar la experiencia del visitante (y hacer que busque sitios web alternativos).

Hay una serie de cosas a considerar al elegir los tipos de letra para el diseño de un sitio web. Vayamos directamente a eso.

 

Fila 1: Amber Asay, Nguyen Le, Hrvoje Grubisic para Bornfight.

Planificación de su tipografía web

Antes de comenzar a sumergirse en las fuentes que desea utilizar para un sitio web, es importante planificar su tipografía. Debe tener un conocimiento sólido de cómo se utilizarán los tipos de letra que elija.

¿Cuántos niveles de encabezado habrá? ¿Qué pasa con el metatexto para cosas como la firma de artículos o cosas como pies de foto? ¿Habrá diferentes tamaños de texto de cuerpo para diferentes secciones del sitio? ¿Hay casos de gran tipografía, como imágenes de héroes?

Haga una lista de lo que necesita para que cuando comience a explorar tipos de letra, pueda ver cómo aparecerán en diferentes tamaños y estilos según su proyecto real, y no una idea teórica de lo que es necesario.

1. Tono y estado de ánimo

Una de las determinaciones más importantes al planificar la tipografía de cualquier sitio web es decidir cuál debe ser el tono y el estado de ánimo del sitio. ¿Es formal o casual? ¿Juguetón o serio? ¿Moderno o tradicional?

Una vez que conozca el tono que debe tener el proyecto, puede eliminar muchas opciones de tipografía. No vas a utilizar una fuente como Baskerville para un sitio moderno y divertido. Al igual que no usaría Futura para un sitio que se supone que es formal y tradicional.

Decide cuál debe ser el tono y el estado de ánimo del sitio. ¿Es formal o casual? ¿Juguetón o serio? ¿Moderno o tradicional?

Cree una lista de tipos de letra que parezcan ajustarse al tono de su proyecto para hacer referencia a ellos a medida que avanza en el resto de las consideraciones a continuación. Cuando tiene una lista más estrecha de opciones apropiadas (en contraposición a las decenas de miles de tipos de letra disponibles), acelera el proceso de reducir a sus selecciones finales de tipo de letra.

2. Legibilidad

La gente a menudo confunde legibilidad y legibilidad. La legibilidad es la facilidad con que se reconoce cada forma de letra dentro de un tipo de letra. Sin embargo, la legibilidad es lo fácil que es leer el tipo de letra (especialmente en grandes bloques de texto) y depende de varios factores.

La legibilidad de un tipo de letra definitivamente afecta su legibilidad. Pero también lo hacen factores como el tamaño del tipo de letra, el contraste con el fondo, el peso de la fuente y otros factores visuales.

Un tipo de letra perfectamente legible en un tamaño puede resultar difícil de leer en un tamaño diferente. Por eso es importante comprender cómo se utilizará su contenido tipográfico en su diseño real antes de elegir un tipo de letra.

3. Escala

No todos los tipos de letra se ven bien en todos los tamaños. Algunos tipos de letra que son súper legibles y se ven muy bien para el cuerpo del texto terminan siendo aburridos cuando se usan para encabezados o títulos. Lo contrario también es cierto: los tipos de letra de visualización que se ven muy bien como títulos o encabezados a menudo son ilegibles cuando se utilizan para el texto del cuerpo.

Conocer la escala a la que utilizará los tipos de letra en su diseño permite tomar decisiones de diseño más informadas.

Conocer la escala a la que utilizará los tipos de letra en su diseño permite tomar decisiones de diseño más informadas. Es por eso que planificar su tipografía desde el principio de un proyecto es tan importante para elegir los tipos de letra correctos.

4. Combinación de tipos de letra

No hay nada que diga que debe usar más de un tipo de letra (o familia tipográfica) en su diseño. Hay algunos ejemplos excelentes de sitios web que solo usan un tipo de letra, como el sitio de Stripe o el sitio de Akaya B. Ito.

Dicho esto, usar más de un tipo de letra es una excelente manera de agregar interés visual y reforzar la jerarquía visual de su sitio. Hay algunas cosas a considerar al elegir tipos de letra para usar juntos:

Usar más de un tipo de letra es una excelente manera de agregar interés visual y reforzar la jerarquía visual de su sitio.

  • Averigua el tipo de letra principal que quieres usar. Este podría ser el tipo de texto del cuerpo o de los titulares. Pero querrás un lugar de partida.
  • Considere el contraste entre los tipos de letra que desea combinar. Es necesario un contraste suficiente entre los tipos de letra, pero eso no significa que necesite dos que sean tremendamente diferentes. De hecho, demasiado contraste puede significar que un tipo de letra abrume al otro.
  • La forma básica de cada tipo de letra es importante. La combinación de tipos de letra con ligeras diferencias de forma suele ser una mala idea. O bien querrá combinar tipos de letra con básicamente las mismas formas subyacentes (una de las formas más fáciles de comparar es observar la forma de la “O” en cada uno: ¿son circulares, condensadas, anchas, cuadradas, etc.? ) o con formas drásticamente diferentes (como una tipografía condensada y una ancha).
  • Preste atención a la altura x de cada tipo de letra. En términos generales, querrá combinar tipos de letra con alturas x similares.
  • Una gran opción para principiantes es elegir tipos de letra dentro de la misma familia., como Josefin Slab y Josefin Sans.

Combinar fuentes es parte arte y parte ciencia. Una vez que conozca los criterios básicos que ayudan a crear una combinación sólida, se necesita una buena cantidad de prueba y error para encontrar las opciones perfectas.

5. Licencias

La concesión de licencias es una de las partes que más se pasa por alto al elegir la tipografía web. Si está utilizando un servicio de fuentes web como Google Fonts o Typekit, esto generalmente no es un problema, ya que los tipos de letra que ofrecen tienen licencia para uso web.

Pero si está utilizando fuentes de otras fuentes, deberá asegurarse de que tengan licencia para el tipo de proyecto en el que las utilizará. No todas las fuentes tienen licencia para un uso amplio. Algunos son económicos o gratuitos para uso personal, pero el uso comercial requiere costosas tarifas de licencia.

La otra cosa a considerar es si el sitio web que está diseñando es parte de una marca más grande, donde los tipos de letra que se usen allí deberán usarse en otros materiales de marketing. Asegúrese de que la licencia permita esos otros usos.

Terminando

Elegir la tipografía adecuada para los proyectos de su sitio web requiere experimentación y probar diferentes opciones hasta que encuentre la que se ajuste. La tipografía puede tener un impacto profundo en la forma en que los visitantes perciben un sitio web. La tipografía correcta crea una experiencia agradable, mientras que el tipo que es difícil de leer o no coincide con el tono del sitio puede afectar negativamente la UX. Vale la pena dedicar tiempo y recursos para encontrar la solución adecuada.


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3 fuentes de ingresos adicionales para explorar como diseñador gráfico

Es fácil dejarse envolver por la idea de que la única forma de ganar más dinero como diseñador es conseguir más clientes, proyectos más grandes o trabajar muchas más horas. Si bien es probable que se sumen a sus resultados finales, hay otras formas de ganar dinero como diseñador, algunas de las cuales requieren mucho menos tiempo y esfuerzo con un mayor rendimiento.

Ya sea vendiendo plantillas, enseñando diseño a otros o vendiendo productos de afiliados que ya usa y ama, existen fuentes de ingresos adicionales que todos los diseñadores deben considerar.

 

Fila 1: Kasia Bojanowska para monografía, Anna Hurley, Alisa Vu.

1. Venta de plantillas

Si bien un diseño de sitio web original puede generarle miles de dólares, es más probable que la venta de una plantilla individual le genere ganancias en el rango de $ 25-100. Puede parecer una pérdida de tiempo y recursos crear diseños que se vendan a precios tan bajos, pero cuando se considera que cada plantilla se puede revender docenas, cientos o incluso miles de veces, las economías de escala se activan y todo comienza. tener sentido.

Tomarse el tiempo para crear plantillas originales para todo, desde sitios web hasta currículums, puede ser un ajetreo lucrativo (o incluso un ingreso a tiempo completo) para los diseñadores. Pero también considere reutilizar elementos de diseño que hayan sido rechazados en proyectos anteriores. Tal vez creó un conjunto de iconos que el cliente odiaba, o un diseño que simplemente no le encantó. Tómese su tiempo para pulir esos diseños rechazados y venderlos como plantillas. Es una forma rápida de comenzar y probar las aguas sin comenzar desde cero.

Considere la posibilidad de reutilizar elementos de diseño que hayan sido rechazados en proyectos anteriores.

Vender a través de mercados establecidos es la forma más rápida de comenzar con las plantillas. Hay varios mercados en línea de buena reputación. Las desventajas son que competirás con muchos otros diseñadores y tendrás que dar una parte de cada venta al mercado. Pero la ventaja es que es más probable que sus diseños aparezcan frente a personas que buscan activamente plantillas.

2. Enseñanza

Impartir cursos formales de diseño no es para todos. Pero el concepto de enseñanza puede adoptar muchas formas diferentes, y una de ellas puede ser adecuada para usted.

Los trabajos de enseñanza a tiempo parcial a menudo se pueden encontrar en universidades locales, centros de educación para adultos o diseñar programas de capacitación de “bootcamp”. Si tiene un título avanzado en diseño (o un montón de experiencia o reconocimiento en la industria), esta puede ser una gran opción. En algunos casos, el plan de estudios ya estará diseñado para ti, mientras que en otros crearás tu propio plan de estudios.

Esté atento también a los puestos de enseñanza adjuntos. Los puestos docentes adjuntos a veces tienen requisitos de educación más bajos que los puestos docentes más tradicionales.

Si no le atrae la enseñanza en una universidad local o en un centro de educación para adultos, considere la posibilidad de crear sus propios cursos o tutoriales. Los cursos pueden venir en una variedad de formatos, desde sitios web interactivos hasta videos y sencillos recorridos basados ​​en texto. Puede configurar su propio sitio para vender cursos a través de, o utilizar un sitio como Udemy para alojarlos y venderlos.

El concepto de enseñanza puede adoptar muchas formas diferentes, y una de ellas puede ser adecuada para usted.

Los tutoriales en vídeo pueden tener publicidad o puede cobrarlos directamente. Si crea un catálogo suficientemente grande de tutoriales, considere la posibilidad de proporcionarlos mediante suscripción o membresía. Solo tenga en cuenta que cualquiera que pague una tarifa de membresía mensual esperará que se entregue contenido nuevo con regularidad.

Finalmente, otra forma de enseñar para obtener ingresos adicionales es escribir artículos sobre temas de diseño. Las publicaciones de diseño en línea siempre buscan colaboradores expertos que puedan proporcionar contenido de alta calidad para sus audiencias. Estos sitios pagan entre $ 50 y algunos cientos de dólares (o más) por buenos artículos. Desarrolle una relación con algunos de ellos y fácilmente podrá aumentar significativamente sus ingresos mensuales. Además, escribir artículos lo mantiene a la vanguardia de las tendencias y avances del diseño.

Si no tiene credenciales de escritura, puede comenzar en un sitio como Medium para crear una cartera y demostrar que es capaz de crear contenido de alta calidad. Puede enviar a publicaciones de diseño como

UX Planet o UX Collective en Medium para hacer llegar sus artículos a una audiencia más amplia. El programa de socios de Medium le permite ganar dinero con lo que escribe de los miembros premium, en función de una serie de factores, como el tiempo de lectura y la cantidad de "aplausos" que recibe un artículo. Esto solo puede sumar unos pocos dólares adicionales por mes, pero hay escritores que ganan cientos o miles de dólares cada mes en Medium.

¡Pssst! ¿Quieres ser publicado en el blog de Nativos Digitales? Aquí se explica cómo enviar un artículo.

3. Programas de afiliados

Piense en los servicios y aplicaciones que ya usa. ¿Existe una tienda de plantillas de la que suele recurrir a clientes con presupuestos más bajos? ¿Prefiere un servidor web en particular para alojar los sitios web de sus clientes? ¿Hay aplicaciones que usas que otros también pueden encontrar útiles?

Consulte con todas las empresas con las que hace negocios y le gustaría compartir con otros para ver si tienen un programa de afiliados. A veces, los programas de afiliados le pagarán en efectivo, mientras que otros simplemente le darán productos o servicios gratuitos (lo cual es genial si ya está utilizando sus ofertas). De cualquier manera, es más dinero en tu bolsillo.

A veces, los programas de afiliados le pagarán en efectivo, mientras que otros simplemente le ofrecerán productos o servicios gratuitos.

Tenga en cuenta que existen implicaciones éticas y, a veces, legales para los enlaces de afiliados. En algunos países (incluido EE. UU.), Debe divulgar los enlaces de afiliados y su política en torno a esos enlaces. Básicamente, cada vez que reciba un valor a cambio de un enlace a un producto o servicio (incluidos los productos gratuitos que puede recibir para revisar), debe informar a las personas cuando los enlace que recibirá una compensación.

Incluso si no tiene su sede en un país donde esto es obligatorio, si está comercializando para personas en un país donde se encuentra, es posible que las leyes se apliquen en su caso. Independientemente, no es ético recibir un soborno de una empresa sin que sus lectores lo sepan.

Cuando necesite ingresos adicionales como diseñador, hay muchas opciones a considerar. Algunos pueden agregar unos cientos de dólares a su balance final, mientras que otros podrían agregar miles (o incluso reemplazar sus ingresos actuales y su forma de hacer negocios). ¡Experimente con diferentes vías y vea lo que funciona para usted!